Korku opereti “Sweeney Todd” zor bir eser. Kültürel sosyolojik açıdan bakıldığında Stephen Sondheim, entelektüelin bile kendini affetmeyeceği bir eser yaratmak istiyordu: esprili metin, karmaşık müzik, çelişkili sempati dağılımına sahip bir hikaye. Bununla birlikte, dikkat çekici eser, Barrie Kosky'nin yönettiği Komische Oper am Sonntag'ın denediği gibi, somuttan büyük ölçüde soyutlayan ve karakterlerin az donanımlı bir sahnede birbirlerinin etrafında koşmasına izin veren bir yaklaşımdan kaçınıyor.
Yargıç Turpin tarafından karısı Lucy'ye saldırmak için sürgüne gönderilen, daha sonra Sweeney Todd adıyla geri dönen ve intikam almak isteyen berber Benjamin Barker'ın hikayesi, 1846 civarında anlatılmış ve tarihi yerini Londra'da Charles Dickens tarafından bulmuştur. veya Karındeşen Jack.
Berber koltuğundan pastaya
İntikam planının pek çekiciliği yok, önemli olan ekteki alt senaryolar: her şeyden önce elbette Sweeney'nin kurbanlarından şehirdeki en iyi etli turtaları yapan restoran işletmecisi Nellie Lovett'ın hikayesi; Ancak dramaturjik açıdan daha da önemli olan, Todd'un Turpin'in vesayeti altına giren ve artık eşi olarak arzuladığı kızı Johanna'nın yanı sıra Sweeney'nin arkadaşı Anthony'nin hikayesidir. Ayrıca, felaketleri tahmin eden çılgın bir fahişe olay yerinden geçer ve daha sonra bu kişinin, Turpin'e tecavüz nedeniyle aklını kaybeden Sweeney'nin karısı Lucy olduğu ortaya çıkar.
Alt senaryonun senografik karşılığı sahne tasarımı detayıdır. Kosky reddediyor. Tasarımcısı Katrin Lea Tag ile birlikte, yalnızca Lovett'ın büfesi ve Sweeney'nin çatıdaki berber koltuğundan oluşan bir sahnenin etrafına Viktorya döneminden kalma bir sahne portalı kuruyor: her ikisi de tabiri caizse endüstriyel bir makine oluşturuyor; gizli kapıyı kes Müşterilere turta olarak servis edilmek üzere Lovett'in fırınına dal. Aksi takdirde, kentsel manzaraların ve prefabrik binaların devasa asılı fotoğrafları, genel olarak metropolün ihmalini görselleştirmeyi amaçlamaktadır – Kosky'nin 1920'ler ve 1930'larda Berlin'e yaptığı göndermeleri büyük bir iyi niyetle anlayabildim, ancak Maggie Thatcher'ın İngiltere'sine hiç de öyle değil.
Kapitalizme yönelik kazançlı eleştiri
Böyle bir sahnede, hem kehanetçi deli kadın hem de aşıklar Johanna ve Anthony, sanki resimde yer almayan bir yapbozun parçaları gibi, yerlerinden edilmiş gibi görünürler. Anların izolasyonu, genel bir bakış açısının reddedilmesi, aradan hemen önce algıyı etkiler: Parça, sizi sabırsızlaştıran bir sayı revizyonuna dönüşür çünkü insanlar sürekli olarak asıl hikayenin yolundan sapıyor gibi görünür. Yazarların kapitalizm eleştirisi olarak amaçladıkları şey – bu eserden iyi para kazanmak amacıyla – zararsız bir saçmalığa dönüşüyor. Kosky'nin aslında akıl hastanesi korosunu bir grup seğiren zombi olarak sahneye çıkarması sadece ne yazık ki sürprizsiz olmakla kalmıyor, aynı zamanda hapse atılan bu insanların acılarını düşünmediği için alaycı görünen bir şekilde birden pitoresk bir hal alıyor. .
Parça moladan sonra daha fazla hızlanırsa, bu yalnızca eylemin yoğunluğunun artmasından kaynaklanır; üretim parametrelerinde hiçbir değişiklik olmaz. Görünüşe göre Kosky şarkıcılarına pek bir şey vermemiş; Etrafta çok fazla duran var ve Dagmar Manzel, kendi inisiyatifine güvenen Bayan Lovett rolünde çok etkileyici. Başroldeki Christopher Purves, bir şarkıcı olarak elbette ondan üstün ve yönetmenin açıkta bıraktığı şeyi zengin bir renk ve karakter yelpazesiyle telafi edebiliyor.
Yargıç Turpin rolünde Jens Larsen ve factotum Bamford rolünde James Kryshak belki de en açık şekilde tanımlanmış sahne figürleridir ve toplu ama özlü türleri bünyesinde barındırır. Anthony ve Johanna olarak Hubert Zapiór ve Alma Sadé harika bir sevgili çifti oluşturuyorlar ama genel olarak solgunlar. Tom Schimon, bu pastanede işlerin yasal olmadığından şüphelenen asistan Toby rolünde sihirli derecede hassas tenor yükseklikleriyle gol atıyor.
Bu, prodüksiyonun görüntü açısından hayal kırıklığı yarattığını, ancak müzikal açıdan saf bir keyif olduğunu açıkça ortaya koyuyor. David Cavelius'un yetiştirdiği koro, şu anda bu şehirde bir opera korosu olarak rakipsiz; yaratıcı keskinliği ve çalma zevki kadar şarkı söyleme konusunda da üstün olduğunu kanıtlıyor. Ve Komische Oper Orkestrası'nın podyumunda James Gaffigan, ipi asla kaybetmeyen sivri uçlu ve son derece renkli bir yorum yaratıyor. Kompozisyon talepleri ile popülerlik arasında çok çekici bir şekilde salınan bir müzik üzerinde çalışmanın ne kadar eğlenceli olduğunu hissedebilirsiniz. Ancak kulağa kolayca yapışmayan melodik uyaranlar o kadar mevcuttur ki, altta yatan ana motif yapısı her zaman fark edilebilir kalır.
Sweeney Todd, 21, 24, 28 Kasım, 8, 11, 14, 23, 28, 31 Aralık Schiller Tiyatrosu Komische Oper'da, biletler Berliner Zeitung bilet mağazasında
Yargıç Turpin tarafından karısı Lucy'ye saldırmak için sürgüne gönderilen, daha sonra Sweeney Todd adıyla geri dönen ve intikam almak isteyen berber Benjamin Barker'ın hikayesi, 1846 civarında anlatılmış ve tarihi yerini Londra'da Charles Dickens tarafından bulmuştur. veya Karındeşen Jack.
Berber koltuğundan pastaya
İntikam planının pek çekiciliği yok, önemli olan ekteki alt senaryolar: her şeyden önce elbette Sweeney'nin kurbanlarından şehirdeki en iyi etli turtaları yapan restoran işletmecisi Nellie Lovett'ın hikayesi; Ancak dramaturjik açıdan daha da önemli olan, Todd'un Turpin'in vesayeti altına giren ve artık eşi olarak arzuladığı kızı Johanna'nın yanı sıra Sweeney'nin arkadaşı Anthony'nin hikayesidir. Ayrıca, felaketleri tahmin eden çılgın bir fahişe olay yerinden geçer ve daha sonra bu kişinin, Turpin'e tecavüz nedeniyle aklını kaybeden Sweeney'nin karısı Lucy olduğu ortaya çıkar.
Alt senaryonun senografik karşılığı sahne tasarımı detayıdır. Kosky reddediyor. Tasarımcısı Katrin Lea Tag ile birlikte, yalnızca Lovett'ın büfesi ve Sweeney'nin çatıdaki berber koltuğundan oluşan bir sahnenin etrafına Viktorya döneminden kalma bir sahne portalı kuruyor: her ikisi de tabiri caizse endüstriyel bir makine oluşturuyor; gizli kapıyı kes Müşterilere turta olarak servis edilmek üzere Lovett'in fırınına dal. Aksi takdirde, kentsel manzaraların ve prefabrik binaların devasa asılı fotoğrafları, genel olarak metropolün ihmalini görselleştirmeyi amaçlamaktadır – Kosky'nin 1920'ler ve 1930'larda Berlin'e yaptığı göndermeleri büyük bir iyi niyetle anlayabildim, ancak Maggie Thatcher'ın İngiltere'sine hiç de öyle değil.
Kapitalizme yönelik kazançlı eleştiri
Böyle bir sahnede, hem kehanetçi deli kadın hem de aşıklar Johanna ve Anthony, sanki resimde yer almayan bir yapbozun parçaları gibi, yerlerinden edilmiş gibi görünürler. Anların izolasyonu, genel bir bakış açısının reddedilmesi, aradan hemen önce algıyı etkiler: Parça, sizi sabırsızlaştıran bir sayı revizyonuna dönüşür çünkü insanlar sürekli olarak asıl hikayenin yolundan sapıyor gibi görünür. Yazarların kapitalizm eleştirisi olarak amaçladıkları şey – bu eserden iyi para kazanmak amacıyla – zararsız bir saçmalığa dönüşüyor. Kosky'nin aslında akıl hastanesi korosunu bir grup seğiren zombi olarak sahneye çıkarması sadece ne yazık ki sürprizsiz olmakla kalmıyor, aynı zamanda hapse atılan bu insanların acılarını düşünmediği için alaycı görünen bir şekilde birden pitoresk bir hal alıyor. .
Parça moladan sonra daha fazla hızlanırsa, bu yalnızca eylemin yoğunluğunun artmasından kaynaklanır; üretim parametrelerinde hiçbir değişiklik olmaz. Görünüşe göre Kosky şarkıcılarına pek bir şey vermemiş; Etrafta çok fazla duran var ve Dagmar Manzel, kendi inisiyatifine güvenen Bayan Lovett rolünde çok etkileyici. Başroldeki Christopher Purves, bir şarkıcı olarak elbette ondan üstün ve yönetmenin açıkta bıraktığı şeyi zengin bir renk ve karakter yelpazesiyle telafi edebiliyor.
Yargıç Turpin rolünde Jens Larsen ve factotum Bamford rolünde James Kryshak belki de en açık şekilde tanımlanmış sahne figürleridir ve toplu ama özlü türleri bünyesinde barındırır. Anthony ve Johanna olarak Hubert Zapiór ve Alma Sadé harika bir sevgili çifti oluşturuyorlar ama genel olarak solgunlar. Tom Schimon, bu pastanede işlerin yasal olmadığından şüphelenen asistan Toby rolünde sihirli derecede hassas tenor yükseklikleriyle gol atıyor.
Bu, prodüksiyonun görüntü açısından hayal kırıklığı yarattığını, ancak müzikal açıdan saf bir keyif olduğunu açıkça ortaya koyuyor. David Cavelius'un yetiştirdiği koro, şu anda bu şehirde bir opera korosu olarak rakipsiz; yaratıcı keskinliği ve çalma zevki kadar şarkı söyleme konusunda da üstün olduğunu kanıtlıyor. Ve Komische Oper Orkestrası'nın podyumunda James Gaffigan, ipi asla kaybetmeyen sivri uçlu ve son derece renkli bir yorum yaratıyor. Kompozisyon talepleri ile popülerlik arasında çok çekici bir şekilde salınan bir müzik üzerinde çalışmanın ne kadar eğlenceli olduğunu hissedebilirsiniz. Ancak kulağa kolayca yapışmayan melodik uyaranlar o kadar mevcuttur ki, altta yatan ana motif yapısı her zaman fark edilebilir kalır.
Sweeney Todd, 21, 24, 28 Kasım, 8, 11, 14, 23, 28, 31 Aralık Schiller Tiyatrosu Komische Oper'da, biletler Berliner Zeitung bilet mağazasında